Filmová atmosféra díky hře se světlem

Světlo jako vypravěč příběhu

Světlo není jen prostředkem k osvětlení scény. Správně vybraný typ světla a jeho tvarování může zdůraznit charakter postavy, podtrhnout emoci nebo dodat prostředí specifickou atmosféru. Jemné světlo s měkkými stíny působí romanticky a melancholicky, zatímco ostré kontrasty vás mohou vtáhnout do noir thrilleru, jako tomu bylo například v naší Friday Noir kampani. Nebojte se proto využít i jiné modifikátory, než jen velký softbox.

Příklad z praxe: Ve finální scéně Friday Noir přichází herec na značku do pole zaostření. Zároveň je nasvícen úzkým pruhem světla, který svítí pouze na jeho oči, když prohledává místo činu. Podívá se doleva a doprava, a pak objeví zohavené tělo zlevněného fotoaparátu, načež přichází výraz zděšení. V ten samý moment se světlo otevírá na celý jeho obličej pro zdůraznění výrazu. Toho operátor světla docílil tak, že na znamení pomalu otevřel dvířka klapky, neboli tzv. barndoor modifikátoru.

Tip: Experimentujte i s pohybem světla ve scéně.

Směr a intenzita

Různé směry světla vytvářejí odlišné dojmy. Boční světlo přidá hloubku a modeluje tvář. Světlo zespodu vytváří až hororový vzhled. Zadní světlo vykreslí postavě siluetu a vytváří tak prostorový kontrast ve scéně. Experimentování s intenzitou může dodat obrazu jemnost nebo naopak dramatickou razanci.

Příklad z praxe: Ve scéně na obrázku jsme použili pouze silné zadní světlo skrze okno pro vytvoření siluety. Světlo bylo zároveň motivované scénou a mělo imitovat světlo lampy z ulice. Pro doplnění dynamičnosti ve scéně jsme přidali praktické světlo baterky.

Tip: Kombinujte světla z různých směrů.

1. Hlavní světlo v úhlu 45°
2. Boční výplňové světlo se slabší intenzitou
3. Světlo kontra pro zdůraznění siluety
4. Barevné světlo na pozadí

Jakmile máte scénu postavenou, zkuste světla zapínat po jednom. Každé světlo vám vytvoří úplně jinou scénu – možná vám nakonec bude stačit jen jedno.

Barvy a jejich magie

Barva světla má velký vliv na to, jak vnímáme scénu. Doporučuji nastudovat si teorii barev. Můžete zkoušet barevné gely, RGB světla nebo dokonce improvizovat s běžnými zdroji světla, jako jsou neonové reklamy nebo pouliční lampy.

Příklad z praxe: Friday Noir je černobílé video, ale pro zdůraznění tajemné postavy jsme použili červený barevný gel.

Tip: Na fotoaparátu si nastavte náhled v černobílé. Nebude vás tak rušit barevný kontrast a budete se lépe soustředit na kompozici a hru světla a stínů.

Hra se stíny

Stíny nejsou jen absencí světla, ale mohou být silným vyjadřovacím prostředkem. Vytvářejí napětí, tajemství a pomáhají definovat prostor. Hra s tvrdým a měkkým světlem může kompletně změnit vyznění scény.

Příklad z praxe: Pro zvýraznění split lighting (nasvícení pouze poloviny obličeje) jsme použili techniku zvanou flag. Jedná se o černou clonu, například černou látku, kterou se zastíní část obličeje – podobně jako se používá odrazka pro výplňové světlo.

Tip: Odrazné desky mají často i černou stranu. Zkuste při svícení portrétu zdůraznit stíny technikou použití flagu.

Světlo v objektivu

Dopadající paprsek světla na čočku objektivu vytváří zajímavé artefakty zvané lens flare. Ty jsou někdy žádoucí a jindy je potřeba je blokovat. K tomu slouží sluneční clona. Další technikou pro zviditelnění paprsků světla ve scéně jsou kouřové efekty a mlhovače. Tady ovšem pozor! Ne vždy je možné je na scéně použít, protože mohou spustit požární hlásiče. My tento efekt například na prodejně použít nemohli.

Závěr

Filmová atmosféra nevzniká jen ve velkých studiích, ale i v improvizovaných podmínkách. Stačí se nebát experimentovat, kontrolovat světlo, tvořit stíny a hrát si s barvami. Nezapomeňte, že i nejlepší filmaři začínali s obyčejnou lampou.